Sadržaj
Velika dostignuća renesansne umjetnosti obično se povezuju s majstorima renesansne Italije, poput Leornada i Michelangela. Nordijska renesansa također je postigla velik napredak u vizualnim umjetnostima, ali karakteristike talijanskog i nordijskog pokreta prilično su različite.
Baze
Renesansa se na polju umjetnosti odnosi na oživljavanje umjetnosti arhitekture u Europi između 1400. i 1600. godine, sa središtem u Italiji. Renesansni umjetnici i mislioci nadahnuti su umjetnošću i idejama antičke Grčke i Rima, a središnji fokus renesanse bio je humanizam povezan s antičkom Grčkom. Humanistička renesansa dala je veliku važnost dostojanstvu i vrijednosti pojedinca, smanjujući na taj način vjersku dogmu. Prisutnost mnogih klasičnih ruševina i artefakata u Italiji, poput rimske arhitekture i skulpture, uključujući kopije grčkih skulptura, smatra se jednim od razloga zašto je renesansa započela u Italiji.
Teme i tehnike
Početak renesanse u Italiji dogodio se u Firenci, u prvom desetljeću 15. st. Humanistička filozofija dovela je do pažljivog proučavanja ljudskog tijela i povratka golotinje u vizualnim umjetnostima. Arhitekt Filippo Brunelleschi (1337.-1446.) Bio je pionir i utjecajan u radu s linearnom perspektivom, tehnikom koja je pridonijela realizmu renesansnih slika, stvarajući iluziju dubine. Likovi i lica bili su još realniji, izražavajući snažne emocije. Uvedene su teme klasične mitologije, povezane s humanističkim prosvjetljenjem, umjesto s poganstvom srednjeg vijeka.
Visoka talijanska renesansa
Talijanska visoka renesansa (1490.-1530.) Doživjela je uspon Michelangelovog Davida (1501.-1504.), Leonardove Mona Lise (1503.-1505.) I Rafaelove Sikstinske Madone (1513.). Za to je vrijeme Rim zamijenio Firencu kao središte događaja, uz potporu pape Julija II da osigura usluge Michelangela, Leonarda i Raphaela. Iako se visoka renesansa smatra vrhuncem povratka klasičnih humanističkih vrijednosti, budući da je Crkva i dalje najveći zaštitnik renesansne umjetnosti, pripovjedačko i povijesno kršćansko slikarstvo nastavilo se kao glavni žanr.
Nordijski preporod
Nordijska renesansa (1420.-1580.) Odnosi se na istodobnu pojavu umjetnosti u Njemačkoj i Nizozemskoj, poput Flandrije i Nizozemske. Među najveće umjetnike ubrajaju se Jan van Eyck, Roger van der Wyden, Pieter Bruegel stariji, Hieronymus Bosch i Hans Holbein the Young. Gentska oltarna slika Jana van Eycka (1432.) smatra se orijentirom početka nordijske renesanse, a njemački slikar Albrecht Durer, najbolji slikar i grafičar.
Razlike
Nordijska renesansa, u smislu umjetnosti, može se smatrati praktičnom i čvrstom za razliku od idealizma talijanske renesanse, kako sugerira Irska i Svjetska umjetnička enciklopedija. Nordijski slikari bili su manje zabrinuti za obnovu klasičnog duha nego za razvoj uljanog slikarstva i linearne perspektive. Graviranje je bilo rasprostranjenije na sjeveru, povezano s Gutenbergovim izumom tiska, a skulptura je bila manje popularna, osim drveta. Nadalje, utjecaj protestantske reformacije pridonio je očuvanju gotičkog stila od strane slikara.
Razmatranja
Nordijska umjetnost ponekad može biti više humanistička od talijanske. Durer je posjetio Italiju i dao svoj doprinos teorijskim raspravama o renesansnoj umjetnosti. Njegov uvod u geometrijsku teoriju, od 1525. godine, bila je prva znanstvena rasprava o perspektivi nordijskog umjetnika. Durerova fascinacija autoportretima učinila ga je poznatijim od bilo kojeg talijanskog renesansnog umjetnika, sugeriraju Horst Woldemar Janson i Anthony F. Janson, u Povijest umjetnosti: Zapadna tradicija.
