Sadržaj
Slike Sandra Botticellija spadaju u najpoznatija i najcjenjenija djela talijanske renesanse. Botticelli je živio i radio tijekom druge polovice 15. stoljeća i prihvaćao umjetničku tradiciju svojih učitelja i svog vremena. Njegove slikarske tehnike oblikovane su razumijevanjem njegove generacije kompozicije i perspektive te alatima i materijalima dostupnim umjetnicima u Firenci.
Linije i oblici
Botticelli je linijama, konturama i kontrastima definirao svoje teme i prostore. Slikao je temperamentom na bazi jaja, vrsta slike izrađena miješanjem prirodnih pigmenata sa žumanjcima. Kako se gotovo trenutno suši, ne može se miješati u postupne oblike boja koji definiraju volumen i obrise. Botticelli se umjesto toga oslanjao na tamne obrise i dramatične kontraste boja kako bi razlikovao oblike.
Slojevi za nokte
Većina Botticellijevih djela naslikana je na drvenim pločama prekrivenim slojem žbuke, pripremom površine vapnenca ili temeljnim premazom. Često, ali ne uvijek, prije nego što sam počeo slikati, nanosio sam tradicionalni temeljni premaz ili svijetlo opranu boju. Botticelli se služio tradicionalnom tehnikom nanošenja jajne tempere u tankom sloju za tankim slojem. Svaki tanki sloj boje ili cakline mijenja učinak koji svjetlost ima na boju. Neke Botticellijeve slike pokazuju osjetljive tragove šrafiranja ili promjenu smjera poteza kista različitim slojevima boje. Otvor stvara oblikovani, trodimenzionalni efekt.
Ulje i voda
Botticelli je mogao stvoriti različite efekte dodajući ulje ili vodu na svoju sliku. Za neprozirnije, punije i jače boje koristio je temperu pomiješanu s uljem, poznatom kao tempera trave. Gašenje razrijeđeno u vodi omogućilo mu je stvaranje prozirnih caklina, poput glazure boja. Prozirne zavjese i velovi koje su koristile mnoge njezine teme oslikani su slojevima razrijeđene bijele cakline. Kad je temperament suh, boje omekšavaju i blijede. Botticelli ih je često vraćao u izvorne tonove nanoseći izdašan sloj laka.
Zlatni detalji
Botticelli je bio zlatarski šegrt prije nego što se pridružio studiju Filippa Lippija, a zlato se koristi kao ukrasni element na mnogim njegovim slikama. Pozlata, zlatni prah pomiješan s bjelanjcima, koristi se kao dramatičan dodir na ljusci kamenica u "Rođenju Venere". Također je koristio pozlaćene poteze četkom kako bi istaknuo tamnozeleno lišće u nekim svojim radovima. Upotrijebio je tehniku nazvanu "sgrafitto" da bi dao nježni zlatni ukras velovima i zavjesama. Sgraffitom se na pripremljeno platno ili ploču nanosi sloj zlatnog lista i prekriva bojom. Tanak drveni štapić koristi se za grebanje dizajna koji se na platnu pojavljuje kao zlatni ukrasni uzorak.
